Et là, c’est le drame. Quel dommage ! La première moitié de la saison était si fascinante ! Il y avait un potentiel vraiment immense et ce n’était pas loin d’être très très bien écrit. Que s’est-il passé ? A mon humble avis, Vera aurait dû continuer à être présente. J’appellerais donc le problème de Miracle Day, le problème Pas de Vera, Pas de chocolat.

Cet épisode est la conséquence des choix peu intéressants faits dans les épisodes précédents. C’est malheureux mais tout l’épisode ou presque est là pour dérouler l’intrigue, oubliant au passage les personnages, la thématique, le fond politique, etc. Il y aura clairement un avant et un après Vera Juarez dans Miracle Day. Cet épisode n’est pas mauvais en soi, il y a même des moments de tension assez bien faits, mais il est sur des rails assez convenues.

Bon ben la saison a lâché la rampe, c’est officiel avec cet épisode. C’est vraiment dommage. Cet épisode avait tout pour être super et un retour à ce qui faisait Miracle Day une très bonne saison, mais il se prend les pieds dans le tapis avec une écriture un peu fourre-tout et inefficace. La mise en scène est relativement oubliable et les choix de décors assez peu intéressants pour que tout fonctionne. L’épisode est parfois presque confus à suivre, même si c’est plaisant d’avoir enfin quelques réponses sur le Miracle. Sauf qu’en réalité…c’est un écran de fumée que cet épisode propose puisqu’il ne résout rien à part ce qui a été placé dans l’épisode précédent !

Suite à la découverte par Gwen qu’il faut qu’elle kidnappe Jack, cette dernière s’y colle d’une façon extrêmement subtile… Non là vraiment, je n’ai pas compris. Autant le reste de la saison était finement écrit, autant là ça n’allait pas du tout. On dirait que globalement tout était bien écrit et que quelqu’un est repassé derrière à un moment avec un gros stabilo pour écrire des pâtés. Bref, Gwen kidnappe Jack et pendant qu’ils papotent, on découvre la backstory derrière tout ça. Jack rencontre un beau garçon, Angelo Colasanto au début du XIXe siècle, ils sont amoureux, ils jouent au monopoly dans le lit mais Angelo découvre que Jack est immortel. Et ça dérape. La communauté italo-américaine se met à buter Jack à répétition comme on colle des coups de battes à une piñata. Pas ouf.

Voilà un épisode à la fois nerveux et post-nerveux. Ça ne veut rien dire, mais je vais essayer d’expliquer ma pensée. En fait, le pire est arrivé dans l’épisode précédent, l’horreur. C’était un épisode très nerveux pour le coup. Et là, dans la continuité, on sent que tout le monde est sur les nerfs et que la réalisation veut le prendre en charge. Mais c’est aussi un moment où le calme de l’horreur prend la place sur les nerfs. C’est à la fois super et il y a des choix qui m’ont paru étonnants. J’ai beaucoup aimé notamment comment Esther prend enfin plus de place !

Aïe, là, ça taille dans le gras du concept et ça y va sans concession et sans merci. Cet épisode est fantastique sur pas mal de points. La mise en scène y est même vraiment intéressante à plusieurs instants et aurait pu l’être encore plus si les choix faits étaient encore plus radicaux. J’ai particulièrement été à fond dans cet épisode parce qu’il revient à ce que Torchwood fait de mieux : tout ce qui se passe échappe aux personnages alors qu’on voit bien qu’ils font ce qu’il faut et qu’ils y vont tête baissée parce que c’est la seule chose valable. La situation est terrible et seul Torchwood accepte de ne pas y aller par quatre chemins, tout en essayant d’être malin mais en galérant parce qu’ils n’ont que les moyens du bord.

Cet épisode a une tâche ardue et inintéressante qu’il relève mais qui reste tout autant inintéressante… C’est la fin de l’arc sur les croûtons de l’espace. Je les appelle comme ça parce qu’ils ont l’air d’être déguisés en roche volcanique, mais ce sont les Shadow Kin, c’est-à-dire, des êtres d’ombres. On a bien là un indice de pourquoi la série s’est auto-torpillé son concept : des êtres d’ombres, c’est stylé, c’est flippant, mais du coup, pourquoi les avoir fait ressembler à du pain trop grillé ?

Un très chouette épisode ! Sur la fin de saison, les choses se mettent vraiment en place. Dommage qu’il ne reste qu’un épisode après et que du coup, on a l’impression d’être en plein milieu d’une saison… Mais l’épisode 7 est vraiment réussi et offre une ambiance un peu Star Trek tout en conservant des concepts très Doctor Who. Le rythme est bon, les personnages sont très bien écrits et il y a une évolution de bout en bout de l’épisode pour chacun qui est vraiment bien structuré et dynamisé par l’action.

Un épisode pièce de théâtre quasi surréaliste et peut-être le meilleur de la saison jusque-là. Assez sûrement même. Tout simplement parce que l’on se concentre sur les personnages principaux et ce qu’ils ressentent au fond d’eux à travers un concept de science-fiction très efficace. C’est un épisode qui m’a fait me dire que Class aurait vraiment mérité mieux que cette seule saison assez imparfaite. La série avait clairement le potentiel d’être assez grande.

Le problème fondamental de cet épisode et sûrement de Class en général, ce sont ces grands méchants, les croûtons de l’espace. Ils ne sont pas charismatiques pour un balle, c’est terrible. Alors que le concept de la série est plutôt sombre et approche assez correctement l’aspect Young Adult, les croûtons de l’espace brisent tout ça parce qu’ils ne sont pas reconnaissables, leurs décors sont interchangeables et en plus, ils ne dégagent rien du tout et ne font pas vraiment peur comparés à d’autres problématiques que rencontrent les personnages.

Les croûtons de l’espace sont de retour ! Et leur problème dermato ne s’est vraiment pas arrangé : faut mettre de la crème hydratante hein… ! Voilà un épisode qui ne marche vraiment qu’à moitié. En fait, l’intention est vraiment louable et il y a plein de choses que je trouve intéressantes dedans. Mais tout ne se marie pas très bien. Que ce soit dans les thématiques abordées ou les différentes esthétiques, il y a quelque chose qui coince, une rencontre qui ne se fait pas.

Le titre est assez étrange et mystérieux et je ne savais pas du tout à quoi m’attendre. L’épisode ne m’a vraiment pas déçu·e ! C’est un peu un mélange entre Quelques minutes après minuit (chef d’œuvre) pour la thématique et l’ambiance, et Children of Earth pour la bêbête bien cracra. Tout fonctionne vraiment bien dans cet épisode, qu’il s’agisse de la mise en scène, des dialogues, du ton et des interactions entre personnages. Pourtant, le pari était vraiment compliqué à relever.

Maintenant qu’on a découvert plus ou moins qui pourrait être l’antagoniste principale auquel vont avoir à faire Yaz et le Docteur, cet audio nous propose de le rencontrer en bonne et due forme. Et pourtant…on ne s’attend pas à ça ! J’ai été vraiment très agréablement surpris.e par cet audio. Au démarrage, j’ai cru qu’il allait s’agir d’un audio un peu « classique » autour d’une planète qui a érigé la guerre en un système économique rondement huilé mais humainement dégoûtant. C’est un peu le cas, mais pas que ! Parce que s’ajoute à ça « the tourist » qui vient rebattre les cartes.

Les aventures audios de la Treizième Docteur et de Yaz ont pris un tournant avec cette histoire-là : ça y est, c’est le début bien plus clair de l’antagoniste principal ! Cet épisode est parsemé de beaucoup de choses que j’aime beaucoup : il y a une ambiance gothique, des personnages secondaires bien caractérisés, un concept fort mais qui n’étouffe pas l’histoire des personnages et un mystère vraiment original. Que demander de plus ? Eh bien Jodie Whitaker et Mandip Gill en pleine forme ! Et ça donne un des meilleurs épisodes de la saison jusque-là. On est très vite à fond dans l’histoire et la mise en scène est vraiment superbe ce qui permet de se plonger dans l’ambiance et dans les décors qu’on imagine parfaitement.

Cet audio présente très doucement les antagonistes qui vont visiblement être plus importants par la suite… mais au-delà de ça, que vaut-il ? Et pourquoi porte-t-il le même titre que le dernier film Bad Boys ? Voyons si l’on peut répondre. Point de Will Smith et de Martin Lawrence en roue libre dans cette aventure de la 13e Docteur et Yaz, mais une proposition assez « guerrière » finalement peu vu avec ce Docteur. Ça rappelle légèrement « War of the Sontarans » dans l’idée, mais on est quand même très loin de l’aspect opératique de Flux qui, n’en déplaise à beaucoup, était une approche vraiment originale.

Un épisode historique et pas n’importe lequel : l’épisode où la Treizième Docteur dit, dans la belle langue française : « Joyeux Noël ! ». Quel bonheur que cet épisode. J’ai tellement aimé cet épisode que je l’ai réécouté une deuxième fois pour capter toutes les petites subtilités sonores. Il possède de vrais moments d’anthologie qui me font tellement regretter la période télévisée de la Treizième Docteur. Son introduction dans l’audio est tout simplement culte. L’idée de science-fiction très graphique et matérielle est top. L’histoire émotionnelle est plutôt forte bien qu’elle impacte surtout les personnages secondaires. La réinterprétation d’Alice aux Pays des Merveilles est vraiment très originale. Bref, encore un superbe épisode pour Treize et Yaz.

Le verdict est sans appel : rendez le rôle du Docteur à Jodie Whittaker et fissa. Pour moi cet audio est encore une preuve supplémentaire que la Treizième Docteur est géniale et qu’en plus son interprète est vraiment passionnée et enthousiaste pour la jouer. J’ai tout simplement adoré écouter cet épisode du début à la fin. La thématique est formidable : pourquoi le Docteur revient rarement là où elle est passée et a sauvé des gens ? L’action est parfaitement bien menée. Les acteurices sont au top et l’ambiance sonore est au rendez-vous. C’est un grand oui pour ma part.

OHMYGOD OHMYGOD OHMYGOD !!! Le Treizième Docteur revient enfin avec une nouvelle aventure !! Et avec Yaz !! Bon, je vais essayer d’être le·a plus objectif·ve possible, mais honnêtement, la Treizième Docteur étant peut-être ma préférée (ça se joue avec 12 et 2), ça ne va pas être simple. Tout d’abord, on commence avec Yaz qui va chez des amis pour un enterrement de vie de jeunes filles. Le concept est simple et fait très début de film d’horreur classique mais ça marche. Ça nous permet d’en apprendre un peu plus sur Yaz, c’est plutôt sympa. Ensuite, le Docteur débarque avec des poules : INCROYABLE. Hum, je me calme, promis. (Mais les poules s’appellent Ian et Barbara !! Hommage ou irrespect ?? Je sais pas ! Mais j’adore !)

Et c’est parti pour un nouvel épisode absolument génial ! Cette fois on retourne au Powell Estate et on se retrouve face à des personnages tout droit sortis des différents siècles de l’Histoire passée de l’humanité. Mais comment ? Eh bien ça, ce sont Rose, le Docteur, et le frigo de Jackie qui pourront répondre à la question. Parce que oui, c’est un épisode à la fois amusant dans sa première partie et qui part petit à petit dans une envolée d’émotions vraiment profondes et agréables à vivre (ça donne un peu la larme à l’œil sans pour autant être pathos).

Bon, après l’épisode précédent (Dare You) ce n’était pas évident de faire aussi bien et Could Eight n’est pas aussi immense, mais il est absolument fascinant. Il renoue avec un type d’épisodes que le Neuvième Docteur a pu vivre dans son ère télévisée, celui des bulles de vie dans des endroits factices comme « The Long Game » par exemple. L’audio permet d’aller plus loin que ce que la série en 2005 pouvait proposer en creusant un concept de science-fiction difficile à rendre avec peu de moyens et c’est ce qui est vraiment plaisant dans cet épisode.

Tout simplement brillant. Cet épisode m’a époustouflé tant il parvient à réussir tout ce qu’il entreprend dans chaque domaine. Que ce soit le concept très fort et original, la mise en scène sonore absolument fantastique et angoissante, le scénario, le jeu des acteurices, le montage, le mixage et les effets. Tout est réussi. C’est assez rare et je ne peux pas dire que je m’y attendais. Les deux premiers épisodes de cette saison 4 du Neuvième Docteur où il est avec Rose m’avaient plu, mais pas à ce niveau-là. Cet épisode me donne totalement une envie folle de découvrir tous les autres épisodes et je deviens désormais avide de toutes les prochaines sorties.

Une des choses vraiment fantastiques dans Doctor Who, c’est quand soudainement, une histoire parvient à inventer un monstre jamais vu et hyper impactant. Dans cette histoire audio, c’est le cas. Le Mister Fingers, qui a un nom soi-disant très effrayant d’après le casting (mais que je trouve surtout très louche…), est vraiment une très belle trouvaille de concept d’angoisse. Certes je trouve son nom vraiment pas ouf, mais l’idée que je ne spoilerai pas est si simple et rapporte à des peurs si universelles et probablement ancrées dans l’enfance, que c’est immédiatement terrifiant de l’imaginer avec si peu de moyens.

C’est parti pour la saison 4 des aventures du Neuvième Docteur qui m’a beaucoup manqué. Je dis qu’il m’a manqué parce que j’ai commencé ses aventures audios avec cet épisode avant de rattraper le reste et à l’heure où j’écris cette critique, je n’ai pas encore rattrapé ce qu’il y a eu avant, mais j’ai hâte. J’ai hâte parce que cet épisode, qui marque le retour de Rose avec le Neuvième Docteur, m’a totalement convaincu.