Cet épisode m’a été si difficile à appréhender à chaque visionnage que j’ai retardé longuement d’en faire une analyse. C’est un épisode délicat parce qu’il sort complètement des clous de la série Doctor Who. Il décide de mettre au premier plan et en surtexte ce qui a toujours été, au mieux, relégué à la métaphore, au second plan.

Voilà l’épisode à la réplique qui deviendra le titre d’un spin-off. Est-ce que ça a quelque chose à voir ? Non. Est-ce que c’est grave ? Non. Déjà parce qu’on est face à un épisode au concept très fort et vraiment original (à part un aspect plutôt déjà vu mais traité avec originalité). Aussi parce que c’est le premier épisode vraiment très politique, totalement politique, de cette nouvelle mouture de la série. Parce qu’après une critique qui n’en est pas une de l’église chrétienne, on s’attaque à un traitement frontal du fascisme qui rampe, marche, puis court sous la forme d’une fable de folk horror énervée. Mais la vraie question que pose cet épisode est celle d’un univers alternatif qui serait constamment travaillé depuis le début de cette nouvelle ère de Doctor Who.

Tâche ardue que d’analyser cet épisode plutôt apprécié de cette première saison du Quinzième docteur car mon appréciation a beaucoup évolué depuis mon premier visionnage à l’époque de la sortie, mais malheureusement pour beaucoup se ternir. Néanmoins, ce nouveau visionnage m’a fait prendre conscience d’un problème commun aux épisodes précédents et probablement aux épisodes suivants. Cet élément d’analyse m’a confronté à la raison pour laquelle quelque chose cloche dans ce nouvel univers qui nous est présenté depuis quelques épisodes. Quelque chose qui, s’il avait été filé et utilisé, aurait pu être absolument grandiose, mais qui n’était probablement pas voulu et devient donc un gros souci. Ce problème tient en un mot : vide. Non pas vide de sens ou de fond, mais vide dans la forme et dans l’esthétique.

Le retour de Moffat à l’écriture, le retour des prêtres militaires, le retour de Villengard, le retour du fish fingers and custard. Boom est l’épisode du retour à bien des égards. C’est aussi l’épisode du retour à une planète extraterrestre après six épisodes et deux régénérations. Bon, la planète est sous la fumée et dévastée, certes, mais c’est une planète ! Quand l’épisode est sorti, je ne savais pas que c’était Moffat qui avait écrit, mais sa patte est si reconnaissable que je l’ai tout de suite senti. Mais alors que vaut cet épisode de tous les retours ? Souffre-t-il des mêmes problèmes que les épisodes précédents du Quinzième Docteur et offre-t-il les mêmes qualités ?

Cet épisode est relativement douloureux à regarder pour ma part. Il y a pourtant de bonnes choses dedans, mais l’humour général me rappelle par trop d’aspects l’humour qui entoure les Slitheens : c’est scato, c’est censé faire rire les tout petits mais en les considérant comme des neuneus et toute l’esthétique autour de la morve et du caca…c’est pas mon truc. Voilà, je l’ai dit. Cet épisode va donc nécessiter un self-control de ma part pour en faire une analyse qui ne vire pas à la critique facile. Il s’agit officiellement du troisième épisode du Quinzième Docteur, mais c’est le premier épisode de sa première saison. C’est également le premier voyage dans le TARDIS qu’il effectue avec Ruby. C’est donc la première fois qu’on voit ce Docteur voyager et la série doit donc, pour lancer cette nouvelle ère, montrer le fantastique potentiel du concept. Est-ce donc à la hauteur ?

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